バンドとの出会いと
コラボレーションへの思い

今回のコラボレーションは有賀さんの発案によって成立しました。コラボレーションに至ったきっかけはどんなものだったのでしょうか。

有賀幹夫（以下A）： 昨年、PUNCH DRUNKARDツアー期の写真を収めた写真集『SHADOWS AND LIGHT』を構想5年の末、遂に出版できました。2009年にアルバム『SICKS』時代の写真集を出版していて、それとこの写真集で僕の中のTHE YELLOW MONKEYのA面とB面が揃ったという実感があります。光と影、表と裏。それが完成したんです。
その一方、2020年、2022年と二度、glambさんとローリングストーンズのフォトＴシャツをコラボレーションで発表させてもらいました。glambさんと作ったＴシャツは、ストーンズの海外公演から国内でのライブなど撮影の現場でも何度も目にしました。
僕が普段扱うのは写真集や額装した写真といったいわゆる「紙物」ですが、それとは違うＴシャツならではの良さや大切さを実感したんです。
2冊の写真集が揃ったこのタイミングで、当時の写真をTシャツをはじめとするアパレルに落とし込んでみたいと感じたのは僕にとっては自然な流れでした。

THE YELLOW MONKEYのフォトグラファーを務めるようになったのはどんなきっかけからなのでしょうか。

A：THE YELLOW MONKEYを僕が初めて撮ったのは95年の初武道館です。バンドにとって初めての武道館公演で、アルバムだと『smile』の時ですね。誰かいいカメラマンいないか探していて、業界の何人かが、僕の名前を挙げてくれて。

当時の有賀さんはローリング・ストーンズのオフィシャルフォトグラファーを務め、他にも国民的なロックミュージシャンを多数撮影されていた時期になりますよね。

A：いやいや。でも「有賀と言えばストーンズを撮ってるあのフォトグラファー」といったように自分の名前が少しは定着したような時期ではありましたね。武道館公演の後、次の年の「野性の証明」というツアーからずっと撮らせていただくようになりました。

『SICKS』

写真集『HEAVEN』では海外のレコーディングにもフォトグラファーとして帯同されました。こうした撮影形態は当時では一般的だったのでしょうか。

A：ここまでの規模での撮影はあまり経験がないですね。この時期の撮影では海外レコーディング、ジャケット撮影、ドキュメントまで撮らせていただいて、全てが楽しかった。メリーゴーラウンドの撮影も全部自分で発案して、本当に僕も充実した仕事をさせていただいた。

その写真をあしらった〈SICKS Years T-Shirts〉が今回のコラボレーションで発表となりました。この写真の撮影はどういったものだったのでしょうか。

A：撮影は当時バンドがレコ―ディングで滞在していたロンドンの近郊、ブライトンという街で行いました。The Whoがブライトンを題材にしたコンセプトアルバムを作っていて、その流れで映画『さらば青春の光』の舞台にもなりました。それにQUEENも“Brighton Rock”という名曲を出しています。このロックの聖地のような場所で、THE YELLOW MONKEYを撮影したかったんです。

撮影はスムーズだったのでしょうか。

メリーゴーラウンドとロックバンドの組み合わせは、一般的には合わないですよね。でも「今のTHE YELLOW MONKEYだったら撮れる」と思って挑戦したんです。結果はただただ最高というか、ここまでのものを撮れると思わなかった。衣装も最高ですが、スタイリストが選んだものではなくメンバー自身が着てきたものなんです。

被写体と衣装とロケーション、すべてが素晴らしいですね。

この頃、大手レコード会社の知り合いのデザイナーから「有賀さん、THE YELLOW MONKEYのスタイリストさんを教えてほしいんだけど」って相談を受けて「もちろんご存知ですよね？」って言うから「知ってるけど、忙しいし、高いと思うよ」と言って返したんです。だってスタイリストはTHE YELLOW MONKEYなんだから。

それはとても高額なオファーになりそうです(笑)。

『SICKS』の時期はバンドもスタッフワークも、すべての歯車がガチっと合って、何をやっても最高というような状況でした。あまりにも幸せな瞬間だったから、振り返れば、その後に迷いの時代が来るのも自然だったのかもしれないですね。

『PUNCH DRUNKARD』

そこからバンドは写真集で言うと『SHADOWS AND LIGHT』、アルバム『PUNCH DRUNKARD』の時期に入っていきます。この時期はバンドにとって過酷な時期とされていますが、有賀さんからその時期のバンドはどのような風に見ていたのでしょうか。

A：90年代の終わりは、業界がクレイジーになってたんです。「CDは100万枚売ってなんぼ」みたいな、ね。THE YELLOW MONKEYですらどこまでビッグになれるか挑戦もしていたと思うし、ビジネスの世界に絡め取られたんです。「目指せ何万枚」ですとか、そういう設定が先にあり過ぎてしまったんじゃないでしょうか。1年間にライブを113本っていうのも、ある意味、同じことですよね。だから客観的に見ると、ちょっと異常な渦にバンドもスタッフも含めて飛び込んでしまったっていうのかな。でも、そこで勝たなきゃって、誰もがそういう時代だったからしょうがないんですけどね。

有賀さんは、113本のうち、どれぐらいに？

A：30〜40本ぐらいは行きました。

結構な数ですね。帯同する側としても辛い時期だったのでしょうか。

A：何がどうとは言いたくないし、言えないけど、『SICKS』の時とはガラッと変わっていましたから。ともかくガムシャラにやっていて、一線のバンドがここまでちょっとガムシャラにやらざるを得ないところが辛いというか。だって若い奴らのガムシャラじゃないんですよ。

〈PUNCH DRUNKARD Years T-Shirts〉はそんな時期に撮影された写真を使用したアイテムです。こちらの撮影はどのようにして行われたのですか。

この4人の写真はバンドの休止中にはアーティスト写真のように使われ、僕自身も昨年出した写真集の表紙に使わせてもらいました。でも、もともとアーティスト写真として撮ったわけではないんです。ライブ終わりの4人を、1人ずつのポートレートで収めたいと思って撮影をしたものです。

スタジオで撮影されたものだと思っていました。

いや、グレーのバックペーパーを会場の壁に貼って、あとはライトを一発当てただけです。ライブ終了後の導線に待ち構えて、メンバーが通りがかったら10カットくらいパンパンパンと撮って。なのでアザーカットもあるのですが、でもこの写真はこの4枚でなければダメで1枚も差し替えられないです。

HEESEYさんだけ目線が外れていますが、そこにも有賀さんの思いが込められていると聞きました。

この時期のライブはHEESEYさんのテンションが、すごかったんです。この時期はHEESEYさんがバンドを引っ張っていたというくらい、1年間通して力が入っていた。1番年上でもあり、裏のリーダーのような感じがあるじゃないですか。そのHEESEYさんのやりきった佇まいを表現するには、目線なしなんだよなっていうか。

ラフなシチュエーションで撮影されたとは思えないくらい、メンバーと有賀さんの魅力が詰まった写真ですね。

過酷な時期ではあったけど、かっこいいなというか、綺麗なルックスだなって感じますね。でも、このテイストで撮れるのは僕じゃないかな。この微妙なロック感というか。それをどこまでテイストとして写真の中に出せるかは、フォトグラファーの問題も大きいと思うんですよね。